Du bénévolat, à l’entreprenariat

Cofondatrice de l’association Slam & Merveilles LR, créée le 12 avril 2015, Tatie Ô a beaucoup œuvré pour Slam & Merveilles LR, en tant que Présidente, en animant des scènes slam régulières dans différents bars de La Rochelle, mais aussi de nombreux ateliers slam, en partenariat avec le centre social et culturel Christiane Faure son premier et plus fidèle partenaire. Elle œuvre encore pour Slam & Merveilles LR, en tant qu’animatrice d’ateliers slam.

Administratrice à la Ligue Slam de France de 2018 à 2021, elle est maintenant « simple » adhérente et soutient les actions mises en place dans ce cadre.

Elle a créé un solide partenariat avec la ville de La Rochelle (Musée du Nouveau Monde, Services culturel, éducation et santé de la ville), l’Académie de Poitiers grâce au soutien précieux de Martine Bézagu, coordinatrice départementale en action culturelle mais aussi avec la ville de Marans (service culturel et « Les P’tits Loups Marandais »).

Elle intervient à l’année au sein de la Caserne militaire Beauregard auprès de jeunes effectuant leur service militaire volontaire.

Elle travaille également avec les Francas, en formant au slam, les stagiaires préparant un BPJEPS et en animant régulièrement des ateliers slam sur la thématique des droits de l’enfant, dans les structures jeunesse.

Et enfin, elle collabore avec une enseignante de la maison centrale de St Martin de Ré dans le cadre de l’organisation de Concours d’Éloquence.

Tatie Ô bénéficie de la labellisation « Slam_à_L’école ».

https://eduscol.education.fr/1399/slam-l-ecole

Depuis plusieurs années maintenant, elle organise des ateliers slam tous publics, avec pédagogie et sensibilité. En décembre 2017, elle a obtenu un diplôme de Niveau I : le diplôme de « Manager d’Organismes à Vocation Sociale et Culturelle ». Dans ce cadre, elle a réalisé un Mémoire qui a pour titre : « Le rôle du Slam dans l’éducation populaire : entre pratique artistique fédératrice et outil d’accompagnement social et d’émancipation ».

Ainsi, au-delà de sa mission première en terme de pédagogie : la transmission de la pratique artistique, Tatie Ô reconnaît et revendique les effets bien souvent « salvateurs » induits par le Slam (libération de la parole, exutoire, amélioration de l’estime de soi, de la confiance en soi, amélioration de son rapport à l’autre etc…).

Et, un certain nombre des ateliers proposés par Tatie Ô, sont l’occasion de sensibiliser la jeunesse, aux droits de l’Homme (en partenariat avec le Musée du Nouveau Monde), à la notion de « consentement » dans les relations affectives (en partenariat avec le service santé de la ville de La Rochelle), et aux droits de l’enfant en partenariat avec les Francas.

En outre, elle affectionne particulièrement le format « Battle de Compliments » qu’elle utilise régulièrement auprès des jeunes ; c’est en effet un bon moyen pédagogique pour transmettre des valeurs qui lui sont chères, notamment celle de la fraternité.

…Whaouu, la question qui tue ;).

Elle arrive un peu tard peut-être, cette question, non ?

Bon en fait, c’était pour éviter de vous faire fuir dés le début :).

Alors, pour les plus curieux, et les plus téméraires, voici un petit « extrait » du Mémoire de Tatie Ô, pour tenter de vous éclairer sur ce sujet bien passionnant :

« Le slam est né à Chicago, en 1984, au « Get Me High Lounge » puis dans un bar de jazz appelé le « Green Mill Club » (ancienne retraite d’Al Capone). Marc SMITH, alors simple entrepreneur en bâtiment, eut l’idée, afin de donner un nouveau souffle aux scènes ouvertes de poésie, d’organiser une compétition tous les dimanches soirs et d’y faire participer le public. En effet, les traditionnelles déclamations de poésie lui paraissaient très ennuyeuses, académiques et élitistes ; les poètes venaient surtout pour s’écouter et n’écoutaient pas les autres.

Un des buts de cette « compétition » : créer une certaine émulation. Le public, pouvant à la fois être acteur et spectateur mais aussi « jury populaire ». Ainsi, le jury désigné au hasard par l’organisateur de la scène slam a pour mission de noter la prestation des poètes. Marc SMITH a établi un cadre et des règles à ce nouveau concept : les prestations doivent être déclamées a cappella, sans accessoire, sans costume et ne pas durer plus de 3 minutes. Lors des Tournois de slam, le fait de dépasser les 3 minutes entraîne effectivement une pénalité.

Marc SMITH a de ce fait inventé le « slamming » : « la poésie contre les conventions ». Ce nouveau mouvement fut baptisé ironiquement « le slam-poésie des beaux quartiers » (« The Uptown Poetry Slam« ).

Ainsi, l’idée de Marc SMITH suscita un engouement populaire et se propagea d’abord à New York, puis dans le monde entier.

Selon les contextes sociopolitiques des pays, le slam a pris davantage d’ampleur dans les pays où le climat politique était « agressif » ; c’est notamment le cas de Boston : « Le climat politique agressif de Boston en 1992 favorisa l’essor et le succès du slam en Nouvelle-Angleterre« .

Phénomène mondial, le slam existe effectivement sur tous les Continents.

Le slam, et le poète en particulier, qui s’inscrivent dans la vielle tradition des arts oratoires, auraient également un rôle « politique », à l’instar de l’une des fonctions des troubadours de l’époque médiévale ; Manuel BOUCHER dans son livre « Rap, expression des lascars – significations et enjeux du rap dans la société française »,  écrit dans le cadre d’une recherche-action, évoque en effet la fonction politique des troubadours : « L’histoire de la musique revendicative en France est très ancienne. En effet, depuis très longtemps, en Europe, à l’époque médiévale notamment, la chanson apparaît comme le moyen le plus efficace pour faire passer des messages. Les troubadours construisent ainsi au XIIème et au XIIIème siècles, des chansons politiques. Le prosélytisme passe et se transporte par la chanson. Ainsi, le troubadour peut apparaître comme un agent de liaison entre la musique et la sociabilité. Il fait de la poésie politique, poésie qui s’inscrit dans le trio que forment le troubadour, le mécène et le public ».

En France, c’est dans un quartier d’un certain genre de « troubadours » : le quartier de Pigalle que le slam a fait son apparition à la fin des années 90, avec un « âge d’or » dans le début des années 2000.

Et, la sortie du film Slam en 1998, dans les salles françaises a été un élément médiatique qui a fait connaître le mouvement Slam en France.

Les premiers slameurs français sont parisiens ; il s’agit notamment de Pilote Le Hot (déjà cité dans ce mémoire et qui sera encore souvent cité), Nada, Mc Clean, toxicomanes à l’époque, orientés par leurs psychologues vers les scènes slam, dans une optique thérapeutique.

C’est ce qu’a confié Grand Corps Malade à la journaliste Sylvia ZAPPI, lors d’une interview : « … La légende veut que le slam soit né aux « Narcotiques Anonymes », dans un atelier d’anciens toxicos qui ont commencé à dire leurs textes à haute voix ».

Considéré comme un mouvement de poésie orale contemporain, le slam n’est que la continuité d’une tradition de transmission orale qui a toujours existé à travers les siècles et les Continents ».