…Whaouu, la question qui tue ;).
Elle arrive un peu tard peut-être, cette question, non ?
Bon en fait, c’était pour éviter de vous faire fuir dés le début :).
Alors, pour les plus curieux, et les plus téméraires, voici un petit « extrait » du Mémoire de Tatie Ô, pour tenter de vous éclairer sur ce sujet bien passionnant 😉 :
« Le slam est né à Chicago, en 1984, au « Get Me High Lounge » puis dans un bar de jazz appelé le « Green Mill Club » (ancienne retraite d’Al Capone). Marc SMITH, alors simple entrepreneur en bâtiment, eut l’idée, afin de donner un nouveau souffle aux scènes ouvertes de poésie, d’organiser une compétition tous les dimanches soirs et d’y faire participer le public. En effet, les traditionnelles déclamations de poésie lui paraissaient très ennuyeuses, académiques et élitistes ; les poètes venaient surtout pour s’écouter et n’écoutaient pas les autres.
Un des buts de cette « compétition » : créer une certaine émulation. Le public, pouvant à la fois être acteur et spectateur mais aussi « jury populaire ». Ainsi, le jury désigné au hasard par l’organisateur de la scène slam a pour mission de noter la prestation des poètes. Marc SMITH a établi un cadre et des règles à ce nouveau concept : les prestations doivent être déclamées a cappella, sans accessoire, sans costume et ne pas durer plus de 3 minutes. Lors des Tournois de slam, le fait de dépasser les 3 minutes entraîne effectivement une pénalité.
Marc SMITH a de ce fait inventé le « slamming » : « la poésie contre les conventions ». Ce nouveau mouvement fut baptisé ironiquement « le slam-poésie des beaux quartiers » (« The Uptown Poetry Slam« ).
Le patron du bar accueillit l’idée de Marc SMITH à bras ouverts et le premier «Uptown Poetry Slam» naquit en juillet 1984. Pour la première scène slam, Jean HOWARD et Anna BROWN ont endossé des tenus de combats et portaient des armes. C’est ce que nous apprenons grâce au « petit guide méthodologique pour l’animation des ateliers slam« , conçu par le « collectif 129 H », les pionniers des ateliers slam en France.
En outre, toujours dans le même ouvragé cité précédemment, le 129 H nous donne également des éléments sur l’ambiance qui régnait : digne d’un « match de boxe carnavalesque » disent-ils : « l’ambiance est celle d’un match de boxe carnavalesque : on vend des hot dogs pendant les tournois, à l’extérieur, un bonimenteur harangue la foule. Le but est de combiner la poésie et le spectacle, le travail théorique et la théâtralisation« .
Ainsi, l’idée de Marc SMITH suscita un engouement populaire et se propagea d’abord à New York, puis dans le monde entier.
Selon les contextes sociopolitiques des pays, le slam a pris davantage d’ampleur dans les pays où le climat politique était « agressif » ; c’est notamment le cas de Boston : « Le climat politique agressif de Boston en 1992 favorisa l’essor et le succès du slam en Nouvelle-Angleterre« .
Phénomène mondial, le slam existe effectivement sur tous les Continents.
Camille VORGER, est la première chercheuse française qui a réalisé une thèse sur le slam intitulée :« Poétique du Slam : de la scène à l’école : néologie, néostyles et créativité lexciale« , soutenue publiquement le 23 novembre 2011. Elle a également écrit un livre : « Slam, des origines aux horizons« . Ainsi, elle peut notamment nous apporter des réponses sur les motivations de Marc SMITH, dans l’impulsion du mouvement « slam » grâce notamment à une interview du créateur du slam : « La forme que Marc SMITH a créé, résultait du mariage entre l’art de la performance et l’écriture poétique. Le but était qu’il y ait une interaction entre le poète et le public ».
Pour réaliser sa thèse, elle s’est notamment inspirée des travaux de Somers-Willett Susan B. A. ; chercheuse américaine qui a réalisé une thèse en 2005 consistant à appréhender le slam comme un lieu d’expression identitaire, notamment d’une identité marginalisée : « Slam Poetry and the Cultural Politics of Performing Identity » : (« Slam de poésie et la politique culturelle de la représentation de l’identité« ).
Et, en allant directement à la source : sur le site internet du papi du slam, Marc SMITH, nous pouvons avoir des éléments sur les objectifs du slam, selon son créateur : « Slam is not about making stars. It’s about everybody all together in a room with their hair down and feet up. From its beginning, slam has been an art form and entertainment open to all people from all walks of life, a multi-colored, multi-cultural gathering of people who love to hear and perform poetry. That’s right, any and all are welcome to slam. »
Traduction : « Le Slam n’a pas vocation de fabriquer des « stars ». Il s’agit de tout le monde tous ensemble dans une chambre avec leurs cheveux vers le bas et pieds vers le haut. Dès le début, le slam a été une forme d’art et de divertissement ouvert à tous les gens originaires de tous horizons, un rassemblement multicolore, multiculturel de gens qui aiment à entendre et à faire de la poésie. C’est vrai, toutes et tous sont les bienvenus au slam. »
Wendell BERY, poète, écrivain, romancier américain, a donné son avis sur l’éventuelle « starisation des slameurs » et va dans le même sens que Marc SMITH, le créateur du slam :
« L’idée du slam n’est pas de créer des stars, ni même de glorifier le poète, mais de servir la communauté ». Nous entendons là un élément important : le poète doit servir la communauté.
Le slam, et le poète en particulier, qui s’inscrivent dans la vielle tradition des arts oratoires, auraient également un rôle « politique », à l’instar de l’une des fonctions des troubadours de l’époque médiévale ; Manuel BOUCHER dans son livre « Rap, expression des lascars – significations et enjeux du rap dans la société française », écrit dans le cadre d’une recherche-action, évoque en effet la fonction politique des troubadours : « L’histoire de la musique revendicative en France est très ancienne. En effet, depuis très longtemps, en Europe, à l’époque médiévale notamment, la chanson apparaît comme le moyen le plus efficace pour faire passer des messages. Les troubadours construisent ainsi au XIIème et au XIIIème siècles, des chansons politiques. Le prosélytisme passe et se transporte par la chanson. Ainsi, le troubadour peut apparaître comme un agent de liaison entre la musique et la sociabilité. Il fait de la poésie politique, poésie qui s’inscrit dans le trio que forment le troubadour, le mécène et le public ».
En France, c’est dans un quartier d’un certain genre de « troubadours » : le quartier de Pigalle que le slam a fait son apparition à la fin des années 90, avec un « âge d’or » dans le début des années 2000.
Et, la sortie du film Slam en 1998, dans les salles françaises a été un élément médiatique qui a fait connaître le mouvement Slam en France.
Les premiers slameurs français sont parisiens ; il s’agit notamment de Pilote Le Hot (déjà cité dans ce mémoire et qui sera encore souvent cité), Nada, Mc Clean, toxicomanes à l’époque, orientés par leurs psychologues vers les scènes slam, dans une optique thérapeutique.
C’est ce qu’a confié Grand Corps Malade à la journaliste Sylvia ZAPPI, lors d’une interview : « … La légende veut que le slam soit né aux « Narcotiques Anonymes », dans un atelier d’anciens toxicos qui ont commencé à dire leurs textes à haute voix ».
Considéré comme un mouvement de poésie orale contemporain, le slam n’est que la continuité d’une tradition de transmission orale qui a toujours existé à travers les siècles et les Continents ».
